2. Pre-produzione

Questa prima fase è da considerarsi una fase di preparazione alla scrittura del testo. Il Gruppo di Scrittura non è ancora costituito, e il lavoro pertanto ricade interamente sulle spalle del Direttore Artistico. Questa figura peculiare del metodo SIC è parzialmente assimilabile a quella del regista nel cinema; il Direttore Artistico infatti:

  • Decide cosa deve essere scritto (entro certi limiti anche come).
  • Seleziona e assembla il materiale grezzo prodotto dagli scrittori (vedi 3.4 – Composizione)
  • Ha pieno potere sulla struttura del testo e sulle sue parti (temi, personaggi, locazioni, scene, ecc.)
  • Coordina il lavoro degli scrittori assegnando i compiti e dettando le scadenze.

 

2.1 – Soggetto

Il metodo SIC è utilizzabile per scrivere romanzi e racconti. Quale che sia la scelta, prima di cominciare a lavorare al testo, è necessario che il Direttore Artistico scriva un soggetto. La prima versione del soggetto conterrà:

  • Una sinossi o riassunto della trama.
  • Una breve descrizione dei personaggi.
  • Una scaletta delle scene del racconto (opzionale)
  • Delle note di produzione.
  • Eventuali risorse bibliografiche e indicazioni per la documentazione.

Il Direttore Artistico dovrà aggiornare il soggetto tutte le volte che dalle Schede (vedi 3 – Schede) emergeranno degli elementi fondamentali per la storia.

 

2.1.1 – Sinossi

Il riassunto della trama può anche essere molto breve. Il Direttore Artistico deve sempre evitare di limitare troppo la creatività degli scrittori costringendoli ad attenersi ad indicazioni troppo dettagliate. In generale, il Direttore Artistico non deve dirigere gli scrittori laddove il lavoro di gruppo dà loro maggiore possibilità di tirare fuori una buona idea rispetto al lavoro individuale del Direttore Artistico. È infine utile indicare bene in evidenza all’inizio della Sinossi il luogo e il tempo della narrazione (a meno che il Direttore Artistico non reputi più utile farli scegliere agli scrittori).

Esempio 2.1.1.a

Questa è la prima versione della trama di “Il Principe”. Come si vede, le indicazioni sulla storia sono molto scarne.

Paolo e Anna si conoscono alla COOP. Escono insieme cercando di convincersi di amarsi. Paolo si innamora in modo possessivo, mentre Anna dopo un'iniziale infatuazione è sempre meno convinta. In breve le loro rispettive nevrosi li allontanano, finché Anna non trova un altro uomo in un vecchio conoscente, Enrico, un commesso in un alimentari vicino casa di Anna. L'entrata in scena di Enrico scatena la furia sopita di Paolo, che si chiede se davvero è in grado di uccidere, e se davvero Anna meriti un simile gesto. Alla fine è Paolo ad essere ucciso da Enrico.

 

2.1.2 – Personaggi

Anche i personaggi, inizialmente, sono appena tratteggiati. Di solito è sufficiente limitarsi a uno o due elementi qualificanti, tali da fornire dei minimi punti di riferimento agli scrittori per la compilazione delle Schede Personaggio (vedi 3 – Schede).

Esempio 2.1.2.a

Queste sono le indicazioni sui personaggi date nella prima versione del soggetto di “Un viaggio d’affari”.

leggi il soggetto #1

  

2.1.3 – Scaletta

In un film una scaletta è una descrizione scena per scena della storia. Ora, poiché non è compito del Direttore Artistico scendere nei dettagli delle singole scene di un testo, nel metodo SIC la scaletta è la semplice suddivisione numerata del soggetto in scene o Situazioni (vedi 4.1 – Schede Situazione). Non è necessario la scaletta sia già pronta in fase di pre-produzione: l’importante è che giunti all’ultima versione del soggetto, quella che precede immediatamente la fase di Stesura (vedi 4 – Stesura), la scaletta sia completa e comprenda tutte le Situazioni del testo.

Esempio 2.1.3.a

Questa è la scaletta della versione definitiva del soggetto di “Il Principe”.

leggi il soggetto #6

 

2.1.4 – Note di produzione

Attraverso le Note di Produzione il Direttore Artistico fornisce alcune linee guida generali a cui gli scrittori dovranno attenersi. Le indicazioni possono essere di carattere strutturale (Es.: “Il romanzo è diviso in 12 capitoli”), di carattere stilistico (Es.: “Predomineranno metafore meteorologiche”), di carattere editoriale (Es.: “Il romanzo è rivolto a un pubblico colto e raffinato”), di carattere metodologico (Es.: “Decideremo chi è l’assassino solamente dopo la creazione di tutte le Schede Personaggio”), o altro (il Direttore Artistico può usare le Note di Produzione anche per comunicare la propria personale visione del testo. Es.: “Il racconto sarà pieno di luci e di ombre, ma senza sfumature...”).

Alcune di queste linee guida saranno quasi sempre presenti, come ad esempio il genere narrativo, la lunghezza del testo, la persona e il tempo della narrazione. Ma non ci sono veramente limitazioni: sarà il buon giudizio del Direttore Artistico in ogni singolo caso a determinare le direzioni verso cui è opportuno dirigere l’attenzione degli scrittori.

Esempio 2.1.4.a

Queste sono le note di produzione relative alla prima versione del soggetto di “Un viaggio d’affari”.

  1. Il racconto sarà in terza persona passata.
  2. Il soggetto verrà diviso in momenti e scene nelle fasi successive.
  3. Non ci saranno altri comprimari al di fuori di quelli elencati. Sarà tuttavia possibile introdurre delle comparse in fase di creazione scene.

 

2.1.5 – Bibliografia e Webografia

Le risorse bibliografiche sono uno strumento particolarmente potente a disposizione del Direttore Artistico per indirizzare il lavoro degli scrittori. Possono essere risorse che dettagliano ambientazioni presenti nella storia, o possono anche essere dei libri che il Direttore Artistico ritiene punti di riferimento fondamentali rispetto al testo in produzione.

Esempio 2.1.5.a

Nel soggetto di “Un viaggio d’affari”, racconto ambientato prevalentemente in un treno sulla tratta Charlotte – New York, erano presenti questi due link a risorse informative sui treni del North Carolina.

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte,_North_Carolina

http://www.amtrak.com/images/maps/carolinianpiedmont.htm

 

2.1.6 – Ricerca

In alcuni casi può essere necessario costituire un Gruppo di Ricerca per documentare tutti gli scrittori su alcuni aspetti fondamentali di un testo in produzione. Ad esempio, se si vuole scrivere un romanzo storico, il Gruppo Ricerca si occuperà di produrre un dossier riguardante il periodo storico in esame.

Esempio 2.1.6.a

Nella prima versione del soggetto del Racconto SIC #3, ambientato nella mensa di una prigione, si istituisce un Gruppo Ricerca.

Ricerca. In fase di pre-produzione, è richiesta la preparazione di un piccolo dossier riguardante le procedure con cui si svolgono i pasti serali in un carcere italiano (orari, tempi e modi di permanenza e consumo, presenza delle guardie, ecc), di preferenza se riferito alle regole vigenti a San Vittore.

La documentazione è utile anche per evitare errori: la prima cosa di cui si è accorto il Gruppo Ricerca del Racconto SIC #3, è che nel carcere di San Vittore i pasti non sono serviti a mensa, ma distribuiti nelle celle.

 

2.2 – Casting

In concomitanza o subito dopo la prima stesura del soggetto, il Direttore Artistico si occupa della formazione di un Gruppo di Scrittura. Il gruppo sarà composto da 4 o più Scrittori ed eventualmente anche da alcuni Ricercatori e Editor. La quantità di scrittori necessari è da commisurarsi alla complessità e alla lunghezza del testo. Bisogna tenere conto del fatto che il Direttore Artistico avrà difficoltà a gestire il materiale prodotto da più di 10 scrittori, per cui si dovrà evitare di superare quel numero a meno che non si abbia a disposizione una piattaforma web per gestire un'ulteriore divisione del lavoro tra diversi sottogruppi di scrittori.

Nella scelta degli scrittori è utile tener conto delle capacità e degli stili personali di ognuno, in modo da poter disporre dell'intera gamma di registri di scrittura necessari alla produzione del testo.

Non bisogna dimenticare infine che la qualità del risultato finale dipenderà anche dal valore dei singoli scrittori: sarà quindi necessario per il Direttore Artistico leggere i romanzi e i racconti individuali degli scrittori che intende arruolare.

Esempio 2.2.a

Se si vuole scrivere un libro ambientato a Roma, sarà utile avere scrittori che conoscono la città.

Esempio 2.2.b

Uno scrittore dallo stile aulico e poetico potrebbe essere difficilmente integrabile nella produzione di un romanzo d'azione.